Главная

       

Моя корзина Моя корзина
Сейчас корзина пуста.

Мой профиль
Адрес
Поступления:  полное обновление товаров 01/05/17   | 

  • китай акварель 069888666.md (50) 3с36 Carnet kitaj akvareli 069888666.md


    китай акварель 069888666.md (50) 3с36 Carnet kitaj akvareli 069888666.md

    Краска акварельная  ( или просто акварель) китайская.
    Китайская акварель, удивительно тонкая, нежная, воздушная и словно прозрачная, всегда восхищает и завораживает зрителя. Непостижимо прекрасная, она поражает своей выразительностью и лаконичной формой исполнения. Расцвет классической водяной техники в Китае начался в VIII в., в период правления династии Тан. Многие известные художники того времени служили в должностях секретарей при дворцах императоров и прославились не только талантом художника-живописца, но и способностями к литературе. Они стремились в совершенстве отобразить окружающий их мир: увлеченно рисовали деревья, домашних животных, сцены из крестьянского быта, нередко иллюстрировали стихи. Хотя в древнем Китае акварели в современном понимании не существовало, техника так называемой водяной живописи была идентична акварельной. Изображая ландшафты, растения, животных, птиц или создавая небольшие сюжетные сцены, художники сопровождали рисунки надписями. Примерно 2000 лет назад в Китае была изобретена своеобразная мягкая бумага. С годами бумага становилась качественнее, но основные принципы работы на ней оставались прежними. Мягкость китайской бумаги не позволяет применять метод многократных наслоений, она требует нанесения живописного пятна сразу в полную насыщенность, а для уточнения деталей используется кончик кисти или перо. Исконным материалом в искусстве китайских художников является тушь. Большое внимание уделяется процессу ее приготовления. В прошлом веке она изготовлялась в виде пластинок, сегодня – это небольшие изящные брикеты. Для пользования тушью отламывали ее кусочек и растирали на специальном камне. Твердые брикеты растирают на специальных пластинках. Акварельная тушь делается по древним рецептам вручную. Рецепты мастеров держатся в секрете, однако смысл их более или менее разгадан. Базовым материалом служит копоть от сгорания кунжутного масла. Сажу перетирают с небольшим количеством кожного и рыбьего клея и соками неизвестных растений, что придает китайской туши необыкновенную тонкость и способность ложиться с изумительной легкостью на бумагу или шелк. При этом тушь поглощается бумажным или шелковым волокном почти так же, как краситель тканью, и не смывается с основы. В танском Китае выделялись три основные категории художников: божественные (шэнь), утонченные (мяо), умелые (нэн); внутри каждой категории различали еще три уровня – высокий, средний и низкий. Китайские мастера отличались исключительной зрительной памятью. Они никогда не работали непосредственно с натуры и по памяти воспроизводили пейзажи с горами, горными потоками, деревьями. Самая характерная особенность средневекового китайского искусства – стремление постичь через частное всеобщие законы мира, увидеть явления в их взаимосвязи, раскрыть большое через малое, показать целое через деталь. Созерцание растений, камней, желание запечатлеть их, одновременно выражая свое отношение к мирозданию, всегда было свойственно художникам этой страны. С каждым отдельным явлением связывался тот или иной символ. Так, хризантемы рождали в воображении образы осени, ветка цветущей сливы олицетворяла весну, пионы обозначали богатство, сосны – долголетие. Изображая дерево, художник с необычайной убедительностью рассказывал и о своем внутреннем переживании, и о красоте природы, и о величии Вселенной… Причем рассказ этот был полон поэзии и нередко сопровождался стихотворным текстом-иероглифом. Прозрачные водяные краски или черная тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. Линейные штрихи в сочетании с пятнами туши заменяли собой светотень, создавая видимость объема. Выразительность самой линии, которая всегда рассматривалась как основа любой картины, будь то образы гор с водяными потоками или одинокая сосна, птица, сидящая на ветке, или цветок, являлась главным критерием художественной ценности произведения. Эти традиции китайской акварельной живописи, уже устоявшиеся и ставшие классическими, не утратили своей силы и в наши дни. В стремительном и противоречивом потоке современной жизни они очень во многом сохранились. Секрет же их жизнестойкости заключается в гибкости и многообразии художественного языка, доступного всем последующим поколениям и способного постоянно наполняться новым содержанием. И не случайно живопись Китая, развивавшаяся на протяжении нескольких веков, заняла почетное место в мировой истории искусства.



    Автор: EVM- Angro от 31.07.2014   |  Оценка  




     
      



    Также читайте следующие новости
    Связанные статьи
    CMS Status-X
    Все товары
    Калькуляторы
    Канцтовары
    Скидки, акции